WIENWOCHE Offene Arbeitsgruppe

K im Sommercamp

Performative Installation, basierend auf dem letzten, unvollendeten Kapitel von Franz Kafkas "Amerika"

Bojan Djordjev / Siniša Ilić / WIENWOCHE Offene Arbeitsgruppe

Der Kapitalismus lockt mit unpräzisen Versprechungen eines besseren Lebens. Gehorchen die Bewegungen der globalen (Arbeits-)Migration seinem Ruf oder sind sie vielmehr ein Akt des grenzüberschreitenden Widerstands? Eine Offene Arbeitsgruppe unter der Leitung des Belgrader Duos Bojan Djordjev und SiniÅ¡a Ilić erforscht diese Frage mit künstlerischen Mitteln.

„Das große Theater von Oklahoma ruft euch! Es ruft nur heute, nur einmal! Wer jetzt die Gelegenheit versäumt, versäumt sie für immer!” In Franz Kafkas Romanfragment „Amerika“ werden Menschen auf der Spitze ihres arbeitsmigrantisch-prekären Daseins eingeladen, teilzunehmen – woran, ist nicht klar. Sie beeilen sich, dabei zu sein. Worauf hoffen sie? Auf etwas Besseres als das, was bisher war.

Auch heuer hat WIENWOCHE wieder zur Offenen Arbeitsgruppe eingeladen (Infos zum Open Call siehe unten). Ohne Bewerbungs- und Auswahlprozedere, allein mit Interesse am gemeinsamen Prozess ausgestattet, fanden sich dreizehn Teilnehmer_innen mit unterschiedlichsten Wiener Hintergründen ein, um sich mit der Frage zu beschäftigen, wohin die Kafka’sche Reise ins Ungewisse in der heutigen Ausformung von Kapitalismus und Migrationsregime führt. Denn Kafkas fiktionales Amerika, geprägt von Behördenmacht und Prekarität, liest sich trotz vieler Jahrzehnten der arbeitsrechtlichen Fortschritte heute wieder erschreckend aktuell. In einem mehrwöchigen, horizontal organisierten Prozess erforscht die Gruppe, wie wir unsere Kräfte vereinen können, um die Reiseziele gemeinsam zu definieren und sie, alle Grenzen missachtend, auf selbst gewählten Umwegen anzusteuern.

„Es ist das größte Theater der Welt”. Der künstlerische Forschungsprozess, bestehend aus gemeinsamer Textlektüre, Erfahrungsaustausch und der Aneignung performativer Methoden, kulminiert in einer theaterförmigen Installation. Die Zuschauer_innen werden nicht nur eingeladen zu schauen, sondern die Ergebnisse dieser performativen Studie aus ihren eigenen Perspektiven und Positionen in Frage zu stellen, zu bereichern und fortzuschreiben.

Konzept und künstlerische Leitung: Bojan Djordjev and Siniša Ilić
WIENWOCHE Offene Arbeitsgruppe: Elena Carr, Mirjana Djotunović Mustra, Bojan Djordjev, Jana Dolečki, Siniša Ilić, Asija Ismailovski, Srđan Knežević, Eva Kovač, Kristina Malbašić, Franziska Schindler, Mirjam Stängl u. a.
Gast-Performer:Amar Kulenović, Jan Liefhold, Vid Jeraj, Agnieszka Salamon and Eliah Stängl

Eintritt frei und jederzeit möglich, die Performance läuft im Loop!
Sprachen: Deutsch, Englisch, naš/unsere und andere Sprachen ...
Eine Produktion von WIENWOCHE in Zusammenarbeit mit United Artists’ Labour, Belgrad und Soho in Ottakring. Unterstützung: Wiener Wohnen. Danke!
Bildsujet: (C) Siniša Ilić

Open Call für eine performative Studie und öffentliche Veranstaltung ohne Vorsprechen oder Auswahlverfahren

Konzept und künstlerische Leitung: Bojan Djordjev und Siniša Ilić

WIENWOCHE 2018 lädt erneut zur Teilnahme an einer offenen Arbeitsgruppe. Wir suchen derzeit Mitwirkende mit oder ohne Erfahrung, jedoch mit einem wahren Interesse an: Schauspiel/Performance, Tanz, Musik, Textperformance, Sport, aber auch bildende Kunst, Handwerk, Technologie, Aktivismus, Produktion und Organisation, Dramaturgie, Recherche und Schreiben. Wir laden alle ein, ihre persönliche Situation, ihren individuellen und kollektiven, historischen und politischen Erfahrungshorizont sowie ihre Perspektiven und Lesarten der Texte und den gemeinsamen Arbeitsprozess einzubringen. Und worum wird es in der Arbitsgruppe gehen? Darum:

„Wir sind das Theater, das jeden brauchen kann, jeden an seinem [ihrem] Ort!“ so wirbt das Naturtheater von Oklahoma im Schlusskapitel von Franz Kafkas unvollendetem Roman Amerika / Der Verschollene. Eine Botschaft, die auch die Neugier von Kafkas Protagonisten Karl Roßmann weckt. Nach seiner Emigration aus Europa mit nur wenigen Habseligkeiten steht er nun nach vielen Irrungen, Wirrungen und erfolglosen Versuchen, Arbeit zu finden, mit vielen anderen vor diesem Plakat. Nach dem Vorsprechen besteigen all jene, die vom Theater engagiert wurden, einen Zug, der sie an ihren neuen Arbeits- und Lebensmittelpunkt bringt – in eine unvorhersehbare Zukunft an einem unbekannten Ort.

In Kafkas literarischem Fragment endet die Erzählung schlagartig, inmitten der Zugreise. Der Handlungsstrang bleibt unvollendet und öffnet somit Raum für Spekulation: Was ist unsere Zukunft, wohin gehen wir, wozu haben wir JA gesagt, sind wir nur ein Baustein in der Festung des Kapitalismus? Die Zweifel und Unsicherheiten, denen Kafkas Charaktere in ihrem Streben nach einer besseren Zukunft gegenüberstehen, ähneln jenen, mit denen auch wir uns bei jedem Schritt konfrontiert sehen: Sind wir Teil einer Theatervorstellung oder sitzen wir als Beobachter im güldenen Zuschauerraum? Wurden wir vom Aufruf geködert und vertrauen blindlings dem Wort „Willkommen“? Sind wir bereit, alles zu riskieren und/oder aufgrund eines schieren Versprechens zu agieren? Vertrauen wir Glamour und Erfolg, wo positionieren wir uns in der Pyramide einer kapitalistischen Gesellschaft? Ist der noch unbekannte Ort vordefiniert und projiziert, ungeachtet dessen, wohin wir uns bewegen? Fühlen wir uns frei, wenn wir das Angebot annehmen? Warum ziehen wir fort?

Das Anwerben neuen Personals für das Naturtheater von Oklahoma ähnelt in beklemmender Weise den zeitgenössischen, aber historisch-zyklisch prekären Bedingungen von Migration und Arbeit, die sich über mehr als ein Jahrhundert erstrecken. Kafkas Erzählung spielt vor hundert Jahren, als Millionen von Europäern auf der Suche nach einem besseren Leben und den Verheißungen des US-Kapitalismus die Reise über den großen Teich antraten.

In den 1960er und 1970er Jahren waren Arbeitskräfte aus Süd- und Südosteuropa im „Westen“ gefragt – dort, wo ein „Ort für alle an ihrem Ort“ ist. Wenngleich die gegenwärtige Einwanderungswelle aus benachbarten wie auch fernen Ländern rechte Feindseligkeiten schürt, so ist sie zugleich jedoch auch eine Antwort auf die Forderung nach „Jeder an seinem Ort“. Es ist notwendig, hinter diese Forderung zu blicken, um den gegenwärtigen Zustand der Welt zu verstehen. Was sind die beruhigenden, aber auch gefährlichen und manipulativen Auswirkungen eines Jede/r an ihrem/seinem Ort?

All diese Fragen und vieles weitere mehr bilden das zugrundeliegende Raster für einen offenen Forschungsprozess: eine performative Studie unter der künstlerischen Leitung des bildenden Künstlers Siniša Ilić und des Theatermachers Bojan Djordjev, beide aus Belgrad. Ihre Auseinandersetzung kulminiert in einer Abschlussveranstaltung: eine performative Installation im Rahmen des Festivals WIENWOCHE 2018.

Die performative Studie basiert auf dem letzten Fragment von Franz Kafkas Roman Amerika, integriert jedoch auch andere historische sowie inhaltliche Quellen. Detaillierte Textstudien, intertextuelle Recherchen, visuelle wie textuelle Collagen und Gestaltungen ergänzen den musikalisch-performativen Inhalt. Der Studienprozess selbst umfasst insgesamt fünf Wochen, wobei in jeder dieser Wochen mit unterschiedlicher Intensität gearbeitet wird: ein Kick-off-Meeting am 5. Mai (für alle Neugierigen und an der Teilnahme Interessierten), gefolgt von einem einwöchigen Workshop im Juni sowie Proben Ende August und im September. Die Arbeitssprache ist Englisch (Übersetzung/Dolmetsch nach Bedarf). Die Abschlussveranstaltung selbst wird auf Deutsch und in einigen anderen Sprachen aufgeführt. Der gesamte Prozess wird als eine für alle Interessierten offene Arbeitsgruppe organisiert. Teilnahmebedingungen siehe weiter unten.

Wir werden alle Mitarbeiter*innen dazu ermutigen, einen individuellen Weg zu finden, der sie ihr Interesse an der Thematik, Arbeitsmethodik oder dem Performancegenre artikulieren lässt. Den Mitwirkenden wird zudem ermöglicht, zum Prozess selbst beizutragen: sei es als Darsteller*innen, Macher*innen, Forscher*innen, Entwickler*innen, neugierige Beobachter*innen – oder alles in einem.

Anmeldung: per E-Mail an work.group@wienwoche.org, bis spätestens 15. Mai 2018. Die Teilnahme am Kick-off-Meeting ist nicht verpflichtend. Es wird einen ersten Eindruck von Inhalten und Arbeitsweise vermitteln.

Teilnahmewillige werden gebeten, in der E-Mail ihre Interessengebiete zu beschreiben und Auskunft über die eigene Arbeit und/oder den Werdegang mitzuliefern (max. 300 Wörter, als Word-Dokument oder PDF, mit bis zu fünf Bildern oder einem Link zu einer Online-Präsentation). Es wird keinen Auswahlprozess geben. Informationen zu weiteren Terminen und den Arbeitsprozess selbst werden besprochen beim

Kick-off-meeting

5. Mai 2018, 17:00 – 21:00 Uhr
Ort: Ehemaliges elektropathologisches Museum, Gomperzgasse 1-3 (Straßenbahnlinien 2 und 10, Station Liebknechtgasse).

Über die künstlerische Leitung

Bojan Djordjev und Siniša Ilić arbeiten an verschiedenen künstlerischen sowie Forschungsprojekten und Formaten in mannigfachsten Konstellationen. Ihr Arbeitsinteresse fokussiert kollektive Arbeit, das Verständnis von Kunst als Ort, der auch ein unterschiedlich strukturiertes kollektives Denken ermöglicht – eine Maschine zur Verarbeitung komplizierter Begriffe wie Ökonomie, Kunstgeschichte, Politik und Kritische Theorie. Beide gehören zu den Mitbegründern der TkH (Walking Theory) Plattform für Kunst und Theorie (2001-2017) und sind Mitbegründer von United Artists Labour 2017. Bojan Djordjev und Siniša Ilić wurden beide 1977 in Belgrad geboren.

Bojan Djordjev ist Theatermacher und Kunsttheoretiker an der Belgrader Universität der Künste, Fakultät für Dramatik, sowie am Amsterdamer DasArts. Seine Arbeiten wurden neben Belgrad auch in Berlin, Brüssel, Amsterdam, New York, Shanghai, Wien, Zürich, Zagreb, Rijeka und Ljubljana gezeigt. In seinen jüngsten Arbeiten sucht Djordjev künstlerische und theatralische öffentliche Formate für das marxistische Denken zu eruieren sowie das künstlerische Erbe der Linken in Jugoslawien und anderswo zu erforschen. Weitere Informationen zu Bojan Djordjev ...

SiniÅ¡a Ilić ist ein bildender Künstler, der soziale Phänomene und Mechanismen durch verschiedene Medien anspricht und dabei Arbeitsformen, Spannungen, soziale Gewalt und Zustände von Unsicherheit untersucht. Ilićs Arbeiten wurden bereits in so manch europäischer Stadt  präsentiert, unter anderem in: Belgrad – Oktobarski Salon, Belgrader Kulturzentrum, Museum für Zeitgenössische Kunst; Paris – Centre Georges Pompidou, Kadist Kunststiftung; Jekaterinburg – Ural Biennale; London – Tate Modern, Calvert 22, Fordham Galerie; Norwegen – Lofotenfest; Wien – WUK, Open Space; Zagreb – Galerie Nova und Vladimir Nazor, My Sweet Little Lamb (Everything we see could also be otherwise). Weitere Informationen zu SiniÅ¡a Ilić ...